Галерея Ирины Левашевой Галерея Ирины Левашевой
Menu
  • Главная
  • Новости
  • Работы
    • Японская живопись (работы)
    • Альбом «Прошлое и настоящее»
    • Танзаку
    • Японские открытки
    • Масляная живопись и смешанные техники
    • ДПИ (работы)
    • Реставрация (работы)
    • Статьи
    • Работы учеников
    +
  • Обучение
    • Работы учеников
    • Статьи
    +
  • Купить
  • Контакты
    • Обо мне
    • Публикации
    +

Японская тушь суми-э

Суми-э

«Богомолы», тушь, бумага, 35х17, 2003 г.Китайский стиль, который японцы успешно заимствовали еще в XIV веке, через достаточно короткое время, несколько адаптировавшись к местным предпочтениям и вкусам, превратился в главное течение японской живописи.

Суми-э — монохромная техника, использующая такой материал как японская тушь (суми) – древесный уголь твердой формы для нанесения кистью на шелк или бумагу. С монохромностью мастеру открывается бесконечное множество оттенков, которые китайцами уже давно признаны как цвета суми. В технике суйбокуга можно использовать и настоящие цвета, но их прозрачные тонкие мазки должны быть в подчинении линиям, выполненным черной краской.

Японская тушь помогает художнику добиться как технического мастерства, касательно формы линий, так и жесткой экспрессии, без которых невозможны целостность и одновременно сопротивление на разрыв того, что остается под кистью настоящего мастера.

СикисиПроизведения в технике суйбокуга, автором которых является Ирина Анатольевна Левешева, похожи на песню ветра, в слова и звуки которой хочется вслушиваться вновь и вновь. Песня, написанная кистью – это свидетельство тонкого самовыражения личности художника в одиноком цветке, в стремительном водопаде, в парящей птице или любом другом объекте бесконечного космоса.

«На рыбалке», тушь, бумага, 67х35, 2011 г.Особое внимание в суйбокуга всегда уделялось ландшафтным картинам. Ранние изображения  иногда включали картины природы, которые не имели ничего общего с местной топографией. На ней были изображены глубокие ущелья, фантастические вершины, больше копирующие китайскую роспись. Постепенно произошла натурализация рисунков с реальными мягкими, почти водянистыми пейзажами удивительной страны. Японская тушь позволила расширить категорию портретной живописи, включив в свои рамки фрукты, овощи, растения, птиц и зверей.

Суми-э продолжала свое развитие в разные эпохи, источая бурную энергию. Многие художники разных стилистических течений внесли свой вклад, в монохромный стиль суйбокуга, изобретая новые техники как, например, тарасикоми («капельный эффект»), как результат нанесения на еще сырую краску дополнительных капель суми.

Для любителей грандиозных картин, которыми украшались величественные архитектурные комплексы, и для тех, кому наскучил аскетический монохром, был предложен синтез полихрома растертого в пыль золота в сочетании с черной тушью. Это был своеобразный апогей эпохи Эдо.

Ирина Левашева. © 2024 Галерея Ирины Левашевой