Archive for Author: mika

12.11.2014

Международная выставка современного искусства «Искусство будущего. Неделя искусств» в ЦДХ в ноябре

С 11 по 20 ноября в Центральном Доме Художника пройдет международная выставка современного искусства «Искусство будущего. Неделя искусств».

Среди участников будет представлена картина «Перед сном», Ирины Анатольевны Левашевой. Картина будет размещена в зале №14.

Секция «Арт-Менеджмент» Творческого Союза Художников России, совместно с Российским отделением Всемирного Фонда Искусств и Продюсерским центром «Искусство будущего».

Даты:
11 – 20 ноября 2014 года в Выставочном зале №14 Центрального Дома Художников (Москва, ул.Крымский Вал, д. 10/14, ст. м. «Октябрьская», «Парк Культуры»).

Церемония открытия: 13 ноября 2014 года, 17.00.

«Творчество – это состояние души, которое нужно поощрять»
Иван Казанский
Президент Российской Недели Искусств,
Академик Российской Академии Художеств

По окончании выставки, Ирине Левашевой был вручен Диплом за заслуженное 2-е место:

Международная выставка современного искусства «Искусство будущего. Неделя Искусств» является широкомасштабным художественным форумом, представляющим московской аудитории многообразную палитру художественных произведений от известных художников различных регионов Российской Федерации и более 20 зарубежных стран – от традиционных техник в живописи, графике, скульптуре и декоративном искусстве до смелых экспериментов с формой, материалами и смешением стилей, направлений и традиций.

В рамках Российской Недели Искусств проходят Дни Национального Искусства. Эта, ставшая традиционной, часть программы выставки позволяет привлечь внимание к искусству самые дальние регионы страны, объединить участников – молодых талантов или профессионалов – на одной площадке, позволить им экспонировать свои работы вместе с арт-объектами известных мастеров. К участию в этой части программы выставки активно присоединяются представители зарубежных стран, что также позволяет расширить рамки выставки и не ограничиваться только территорией России.

Среди членов Экспертного Совета (жюри) выступают известнейшие мэтры искусства такие, как Гельмут Лангер (Helmut Langer, Германия), Джизепе Маринелли де Марко (Giuseppe Marinelli DeMarco, Италия), Энжел Орензас (Angel Orensanz, США), Иван Казанский (Российская академия Художеств), а также руководители секций крупнейшего в России общественного объединения — Творческого Союза Художников России: живописец Андрей Дубов, заслуженный художник РФ Валерий Рябовол, кандидат искусствоведения Анатолий Смоленков, лауреат международных премий Евгений Матько, дизайнер Изабелла Рим, творческий дуэт Сергея Денисова и Ивана Колесникова и др. Безусловно, для всех участников это большая честь – выставить свои работы на оценку таким мастерам.

«Искусство будущего. Неделя Искусств» позволяет поднять уровень участников и раскрыть возможности людей ищущих, творящих. Организаторы выставки активно взаимодействуют с другими странами, и это сотрудничество год от года расширяется. Интереснее и разнообразнее становится и выставочная часть проекта, и экспозиционная составляющая», — авторитетно заявил Иван Казанский, Президент Российской Недели Искусств, академик Российской Академии Художеств.

Организаторы:
Выставка проводится секцией «Арт-Менеджмент» Творческого Союза Художников России, совместно с Российским отделением Всемирного Фонда Искусств и Продюсерским центром «Искусство будущего».

В выставке примут участие художники из региональных отделений Творческого Союза Художников России и авторы, заявившие свои работы для рассмотрения вопроса о членстве в ТСХР.
В рамках выставки предусмотрен большой блок художников из зарубежных стран, кто состоит в общественных организациях и ассоциациях, сотрудничающих с Творческим Союзом Художников России.

Разделы выставки:
Программа Международной выставки современного искусства «Искусство будущего. Неделя Искусств»:
1.   Международная выставка и конкурс классической живописи
2.   Международная выставка и конкурс абстрактного искусства
3.   Международная выставка и конкурс графики
4.   Международный конкурс художников театра, кино и телевидения
5.   Международная выставка и конкурс декоративно-прикладного искусства
6.   Международная выставка и конкурс художественного текстиля
7.   Международная выставка и конкурс скульптуры
8.   Международная выставка и конкурс фотографии
9.   Международная выставка и конкурс мультмедийных технологий

В рамках программы «Искусство будущего. Неделя Искусств» запланированы мастер-классы, лектории, круглые столы и творческие встречи.

Широчайший спектр уникальных арт-объектов с неповторимой техникой и необычайным мастерством, эксклюзивность каждого представленного произведения – превосходный повод для важного разговора и идеальное событие для выстраивания дружеских взаимоотношений с галереистами и меценатами, стремящимися приобрести эксклюзивные произведения как для перепродажи, так и для неповторимого подарка или необходимого объекта интерьера.

Для гостей организуются специальные мероприятия в Центральном Доме Художника. Развлекательная программа для посетителей, специальные концертные номера экспериментальной музыки не оставят равнодушными любую публику! А наличие звезд и богемных гостей на самом мероприятии вызовет большой интерес со стороны средств массовой информации.

Источник: http://www.cha.ru/events/427

С 11 по 20 ноября в Центральном Доме Художника пройдет международная выставка современного искусства «Искусство будущего. Неделя искусств». Среди участников будет представлена картина «Перед сном», Ирины Анатольевны Левашевой. Картина будет размещена в зале №14. Секция «Арт-Менеджмент» Творческого Союза Художников России, совместно с Российским отделением Всемирного Фонда Искусств и Продюсерским...

Анонс, Новости

18.10.2014

«Дни Японии в России» в музее имени А.Н. Скрябина

Ирина Левашева и работа "Золотой павильон в Киото" — Ирина Левашева и работа «Золотой павильон в Киото»

23 октября 2014 г. в музее А.Н. Скрябина состоялось торжественное открытие фестиваля «Дни Японии в России». Фестиваль продлится с 24 по 26 октября. На выставке выставлена одна из работ Ирины Левашевой, выполненной в японской технике живописи водой и тушью — суми-э.

Адрес музея А.Н. Скрябина: Б. Николопесковский пер, дом 11.

Время работы: 26 октября, воскресенье — 13:00 — 19:00

Новости

15.08.2014

Волшебство японской туши в музее-усадьбе «Архангельское»

В древности японцы сравнивали тушь с яшмой и золотом. Говорили, на бумаге она может быть «старой» и «новой», «влажной» и «сухой», «толстой » и «тонкой», «блестящей» и «тусклой». Оценить безграничные возможности «Волшебной японской туши» смогла и корреспонденты «Новостей культуры», которые побывали на выставке работ Ирины Левашёвой в музее-усадьбе «Архангельское». Русские пейзажи, написанные в технике японской живописи суйбокуга. Что в переводе значит – тушь, вода, картина. Художник-реставратор Ирина Левашева увлечена этим уже более десяти лет. Ее работы не раз были удостоены японских наград. «Им очень интересно, как иностранцы, в том числе русские смотрят, используют их технику и смотрят на мир, – рассказывает Ирина Левашева. – В пейзажах должна быть показана душа художника, японцы очень трепетно относятся к зрителю, очень уважительно, поэтому недоговаривают очень много, поэтому большую часть отдают предпочтения, чтобы зритель сам домыслил». Эта японская техника предполагает, что готовый замысел воплощается на бумаге сразу, здесь и сейчас, без предварительных набросков, без исправлений и переписываний. Пейзаж, признается художник можно написать за час. Но при этом, самое сложное передать богатство черно-белого рисунка, сделанного тушью. Для этого в одной работе мастер, порой, использует до десяти приемов. «Работа ”Город воспоминаний” получила награду во всеяпонском обществе суйбукога в 2012 году, – говорит Ирина Левашева. – Это на самом деле разрушенный Павловск во время войны. Не просто линия идет, а как бы танцующая кисть, она чуть-чуть в наклоненном состоянии – это одна техника, под девяносто градусов – это другая техника, сухая кисть, кисть мокрая». На выставке можно увидеть рукописные поздравления Сикиси и Тандзаку в традиционных форматах. Чтобы достичь нужных оттенков, помимо привычной туши и минеральных красок художники используют, например, кофе или чай. В отличие от японских мастеров, которые предпочитают работать исключительно с зеленым чаем, Ирина Левашева придумала использовать черный чай, так как он больше популярен в России. На достигнутом художница не останавливается. Признается: интерес изучать разные техники: в прикладном искусстве, живописи, графике – велик. Сейчас экспериментирует с эмалью. Новые работы выставит уже этой зимой.

Выставка проходит в рамках фестиваля «Японская осень 2014», и заканчивается в конце января 2015 г.

Источник: http://tvkultura.ru/

Новости

05.04.2014

Симфония воды и туши

«Конторский флигель» 5 апреля – 11 мая 2014 года

Выставка знакомит с работами российской художницы Ирины Анатольевны Левашёвой, выполненными в технике японской живописи суйбокуга. Около 30 композиций, представленных в экспозиции, отражают круг сюжетов, восходящих к традициям искусства Дальнего Востока: это цветы, птицы, животные, насекомые – мимолётные образы живой природы, схваченные неравнодушным взглядом и переданные с лирическим настроением.

Монохромные изображения, иногда дополненные деликатными цветными штрихами, созданы при помощи туши, отсюда и название цикла «Симфония Суми-э», то есть, в переводе с японского, «Симфония воды и туши». Мастер использует минеральные краски, рисовую бумагу оригинального изготовления и шёлк.

Ирина Левашёва, художник-реставратор с 25-летним опытом, специалист по работе с произведениями резной кости, в своём индивидуальном творчестве обратилась к дальневосточным художественным традициям сравнительно недавно. С 2003 года она осваивает язык живописи суйбокуга, а также занимается искусствами икебана и комоно. Ежегодно она участвует в выставках «Нихон ноби» («Красота Японии»), проходящим в Москве и Санкт-Петербурге.

В 2007 году И.Левашёва получила печать мастера с творческим именем «Счок рэй» («Прекрасный Пион») и правом преподавания живописи. В 2009 года она была принята во Всеяпонское общество художников суйбокуга («Дзен коку суйбокуга бидзюцу кокай»). В 2012-2014 гг. в Токио её картины были отмечены этим обществом в числе «500 лучших работ года». В Москве мастер состоит в обществе японской живописи «Сакура кай» и является преподавателем живописи суйбокуга Центра Японских Искусств «Икэнобо» под руководством госпожи Мидори Ямада. И.Левашёва также проводит занятия в открытой ею Школе японской живописи во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства.

Источник: http://www.arhangelskoe.su

«Конторский флигель» 5 апреля – 11 мая 2014 года Выставка знакомит с работами российской художницы Ирины Анатольевны Левашёвой, выполненными в технике японской живописи суйбокуга. Около 30 композиций, представленных в экспозиции, отражают круг сюжетов, восходящих к традициям искусства Дальнего Востока: это цветы, птицы, животные, насекомые – мимолётные образы живой природы,...

Новости

25.02.2013

Ирина Левашева представила в Музее Востока выставку «Симфония Суми-э»

«Суми-э» – это «вода и тушь» по-японски. Художнице Ирине Левашевой это сочетание звуков показалось настолько заманчивым, что она вплотную занялась изучением традиционной японской техники рисования. Прошло десять лет, и теперь профессиональный художник-реставратор из центра Грабаря и музея декоративно-прикладного искусства – признанный мастер монохромной живописи, и даже преподаёт, учит видеть богатство оттенков серого цвета. Искусство штрихов и линий в исполнении Ирины Левашевой представлено на её персональной выставке в столичном Музее Востока.

«Картина водой и тушью» – именно так переводится Суйбокуга, основное направление живописи Японии. Эта техника монохромна, она позволяет использовать многочисленные градации серого для создания объема произведения. Но техника суйбокуга допускает и вкрапление других красок, чем художница Ирина Левашева смело пользуется.

«Важно показать ту красоту пустого пространства, то есть буквально одним движением передается образ, – говорит Ирина Левашева. – Это совершенно другое направление, нужно поставить руку по-другому, то есть берутся кисти другие, не европейские».

Художница использует только оригинальную рисовую бумагу, шёлк и минеральные краски. Ее полотна рождаются под впечатлением от творческих поездок и посещения выставок. В прошлом году Ирина Левашева посетила Японию, поэтому многие её свежие работы посвящены именно этой стране.

«Мы сделали эту выставку, потому что художница проникнута духом Японии, – рассказывает заместитель директора Государственного музея искусства народов Востока Татьяна Метакса. – Работы ее воздушные, прозрачные, мне, например, ясно, почему многие ее работы удостоены в Японии премий. Японцы очень тонко чувствуют тех художников, которые понимают особенности их удивительной страны».

Работы мастера монохромной живописи «Перед сном» и «Город воспоминаний» два года подряд были отмечены авторитетным жюри конкурса «500 лучших работ» в Токио.

«Я работала по фотографиям, по эскизам других художников, – поясняет художница. – Город Воспоминаний – это разрушенный Павловск во время войны. Я представила себе, что могло быть».

Сама художница считает, что высший профессионализм – смотреть на черно-белую картину и видеть в ней цвета. Её работы заметили в Японии еще до того, как Ирина Левашева впервые посетила эту страну. В 2007 году мастер получила личную зарегистрированную печать, право преподавания и творческое имя — Счёкрей, что в переводе означает «Прекрасный пион».

Источник: http://tvkultura.ru/article/show/article_id/78489

Новости